古今社会生活 中国古代漆器展（2/2）

直径248厘米。安徽省马鞍山市三国（吴）朱然墓出土。现藏安徽省文物考古研究所。

此盘为木胎，浅腹，原口沿有鎏金铜扣。髹漆工艺为木胎上贴麻布，再涂漆腻，然后髹红、黑色漆。盘内底共有彩绘三层，包括两圈装饰纹样和盘中心的季扎挂剑图。季扎挂剑图为黑地彩绘，表现春秋时吴国的季扎赠剑给死后的徐君的故事。此画主要用油彩绘制，人物用“没骨法”，仅在头客、脸面、手等部分用黑线勾画，寥寥数笔表情已很生动。远山画出虚实变化。人物和景物虽仍用平列构图，但远景的山和近景的兔使画面有了三层景，突出了纵深的空间感。外圈的鱼、莲蓬、童子、白鹭摆脱了平

涂勾线画法的约束，以生动的笔触画出明暗变化。说明三国对漆画的水平在汉代基础卜有了很大提高。盘背面髹黑漆，有朱漆篆书“蜀郡造作牢”款。

彩绘鸟兽鱼纹漆鬲（三国·吴）

长25.4厘米，宽16.3厘米，高4.8厘米。安徽省马鞍山市三国（吴〕朱然墓出土。现藏安徽省文物考古研究所。

此鬲底为木胎，长方形。壁为竹胎，用竹针联结并用麻布加固。有壶门足。鬲内分七格，朱漆地，每格绘一种吉祥灵物，有天鹿、凤鸟、神鱼、麒麟、飞廉、双鱼。白虎等。彩绘用油彩，并用黑线勾出轮廓和细部。线条奔放自然，又很准确。用独立分散的多种纹样装饰一件器物而不加云气和蔓草，是汉代所不见的装饰方法。福的侧面绘蔓草纹和放鹰图。彩绘漆鬲的出土至今仅见一件，所以更为珍贵。

锥刻戗金黑漆盒盖（三国·吴）

边长22.5厘米，高11.5厘米。安徽省马鞍山市三国（吴）朱然墓出土。现藏安徽省文物考古研究所。

此盒盖为薄木胎，胎上贴麻布，然后涂漆腻再髹漆。内髹红漆外髹黑漆。盒盖平面呈正方形，盖顶突起，四面转角圆缓。器外黑漆地上满布锥刻戗金的花纹，只有各立面交界处的边缘留有一段黑地，使花纹形成与器形适合的正方面或矩形面。花纹为细密的云纹地，云纹中有神兽六十五个，包括龙、虎、鸟、麒麟、天禄等，实为一种“瑞应图”。另有三个人物：佩剑者、拥旗者和持节者。此器在黑漆地上铺排大量金线，金色的光泽十分突出，效果极为华丽，是迄今出土年代较早、工艺精湛的戗金漆器珍品。

犀皮鎏金铜扣皮胎漆耳杯（三国·吴）

每件长9.6厘米，宽5.6厘米，高2.4厘米。安徽省马鞍山市三国（吴）朱然墓出土。现藏安徽省文物考古研究所。

共两件，均为皮胎，椭圆口，平底。耳边及口沿镶铜扣，铜扣銮金。器身犀皮漆的花纹由黑、红、黄三色漆组成，黑面、红中、黄地，如行云流水十分自然。这两件犀皮漆器的发现在中国漆器史上有重要意义。过去根据文献，有关犀皮漆的记载出现于晚唐，因此认为这种漆工艺的出现不会早于唐代。朱然墓发现的这对耳杯，使犀皮漆器出现的时间提早了近六百年。

彩绘人物故事画漆屏风（部分）（北魏）

每块长约80厘米，宽约20厘米，厚约2.5厘米。

漆屏风用木板制成，出土时较完整的有五块，遍读朱漆然后作画，有黄色墨书榜题和题记。屏风两面原皆有画，向下一面因潮湿剥落严重，向上一面保存较完好。图中所示为尚能拼合的第一、第二块向上的一面。

第一、二块屏风画用栏界分为四层。第一层六个人物，为帝舜格守孝道的故事；第二层三个人物为周太王妃太姜、周武王母大姐、周文王母太任的立像；第三层两个人物，为鲁师春姜及春姜女像；第四层六个人物，为班捷仔辞成帝同乘辇故事。以上故事多出自西汉刘向所著《列女传》，帝舜事迹见《史记·五帝本纪》。所画内容与汉代以历史人物故事喻世教民的传统相承袭所画人物用黑线作铁线描，脸、手涂铅白，服饰器具用黄白、青绿、橙红、灰蓝等色渲染，画风与东晋名画家顾恺之的作品十分相似，面相则已见南朝“秀骨清相”之端倪。而以漆或油彩作画比在纸、帛上作画更为不易，可见漆工技艺高超。这件屏风不但在当时属于上品，在现存北朝文物中也是难得的精品。与屏风同出的还有四个石雕屏趺，当初是插立屏风用的，每件边长约32厘米，高6.5厘米。屏趺雕刻极精，但内容与屏风画没有联系，均与佛教有关，说明当时北魏佛教十分兴盛。

人物花鸟纹嵌螺钿漆背铜镜（唐代）

直径25厘米。河南省洛阳市十六工区六七号唐墓出土。

现藏中国历史博物馆。

此镜圆形、圆钮，镜背纹样完全由螺钿在褐漆地上镶嵌而成。主要人物为一左一右席地而坐的留项男子，均衣袍宽大，头戴巾。左一人弹阮咸，在一人持杯盏饮酒。右侧后部有一唐装低髻侍女、人物之前有鹤舞、凫游。后部中央有一棵花树，树下一时鹦鹉和一只似犬的兽，树上一对飞鸟。一对立乌。空隙处有山石和花叶。全图布局对称，结构严谨。人物、景物动静结合，颇有诗意。构图明确分前景。中景和背景三部分，已突破汉代常见的平列式，因此有显著的景深和空间感。螺钿上所刻线条精细准确，人物的衣褶和面目皆如白描，比较写实，花树和鸟纹则有较强的装饰性，两者的结合比较自然。地部残留部分螺钿碎片镶嵌的痕迹，可见原镜背地部应全部用碎螺钿嵌出有“肌理”效果的地纹，与正仓院所藏府螺钢铜镜相同。此镜是唐代嵌螺钿漆器人物中水平最高的一件，。所出墓墓主卒于唐代至德二年（757年），此镜当是盛唐所制。

“九霄环佩”紫漆琴（唐代）

通长124厘米，最宽21厘米。现藏北京故宫博物院。

此琴为伏羲式，桐木为面，杉木为底。灰胎为焙烧鹿角调制，称“鹿角胎”。髹深栗亮色漆，用朱漆补过。通身发小蛇腹断纹。十三微用蚌片镶嵌。琴面半圆形隆起。据考证，其特征与记载的唐代开元款雷氏琴相符。琴背龙池上方有“九霄环佩”四字方篆，他下方有“包含”细边大印，都是制琴时刻就。其余腹款、题识等，均系后刻。紫檀木填漆护轸（琴下转弦的钮）为清代重修时所装。此琴形制古朴，肩弧而腰曲，典雅优美。而琴音纯粹温劲，为传世后琴所罕见。郑氓中在《中国美术全集·漆器》中

说：“清代末年此琴即享有盛名，被誉为‘鼎鼎唐物’和‘仙品’。《琴学丛书》《今虞琴刊》均有记述。已故音乐史家杨荫浏把这张琴作为唐代雷琴的典型器附于所著《中国音乐史稿》之中。”

花鸟纹嵌螺钿黑漆经箱（五代）

长35厘米，宽12厘米，高12．5厘米。江苏省苏州市瑞光塔出土。现藏苏州博物馆。

此箱为木胎，长方形，下有须弥座，四面平列壶门，内施金平脱花纹。通体髹黑漆，镶嵌螺钿花纹。盖面有三组并列的团花，周围散花，中嵌半圆形水晶和彩色宝石。盒身壁面是石榴、牡丹等花卉和飞鸟峡蝶。花叶相接排列，枝干多被掩盖，缠枝的特征已不明显。其中的石榴纹样，是唐代新兴的纹样，初用时多作花芯，现已比较写实。以上两点表现出此箱纹样沿袭了唐风，但已有变化，稍失唐代的气韵和生动。这是晚唐至五代时期纹样所共有的特点。

花瓣形圈足黑漆碗（北宋早期）

口直径22.5厘米，底直径11厘米，通高7.7厘米。湖北省监利县福田寺宋墓出土。现藏荆州博物馆。

此碗木胎，口沿是花瓣形，敞口外侈，矮圈足。胎体用圈叠法制成，胎上婊一层麻布，再上灰髹漆，所以轻薄而坚实。器外髹黑褐色漆，器内髹朱漆，与传统漆器相同，但全器不加纹饰，以造型和一色漆的色泽和光泽取胜。一色漆器在三国（吴）未然墓中已有黑漆凭几出土，但木多见。宋代一色漆器则有大量出土，百多为实用器皿，可见当时这种漆器十分流行，其造型深受宋瓷的影响，具有古朴典雅的独特风格。

紫褐色漆盒（南宋早期））

高25.3厘米、江苏省宜兴县和桥宋墓出土，现藏南京博物院。

此盒为本胎，有盖，子母口扣合。盒外髹紫褐色漆，内内髹黑漆，造型为圆柱体的变体，无纹饰，古雅质朴。盒体较大，但胎薄体轻。出土时，盒内装有小件漆器三十余件。

紫褐色漆渣斗（南宋早期）

高6.2厘米，口直径10.5厘米。江苏省宜兴县和桥宋墓出土。现藏南京博物院。

此渣斗为木胎，外需紫褐色漆，内擦黑漆，口沿有一道黑漆边，而且胎薄体轻。渣斗是一种药具，唐代金银器中也有渣斗，但造型颇不相同。这件漆渣斗不但造型别致，而且比例和谐优美。它的高和口径的比例与“黄金比”（1:1618）极其相近。我们不能说宋代匠人已经掌握了黄金比，这仅是一种巧合。但黄金比本来就是从大量实践中总结出来的，宋代匠人的成熟设计与黄金比相合，又是必然的。

婴戏图剔黑漆盘（南宋晚期）

高4.5厘米，直径31.2厘米。现藏日本文化厅。

此盘外圈刻茂密的折枝桂花纹。内圈刻三重楼阁，楼阁前广阔的庭院里有十个儿童在嬉戏，庭院有曲栏，栏外水中有双鱼、庭院地向刻锦地。楼门后桂花树影婆娑，树影中一轮圆月，中有桂花、玉兔。应是中秋夜景，其中儿童形态最为生动，十人动态皆不相同，而且神态生动。全图构图完整、严谨、有远、中、近三层景，有明显的空间感、反映了宋代绘画的水平，此盘雕刻技法尚属早期风格。即在一个平面上减地平刻，镂刻较浅。因此，所表现物体的主体感不强，全靠块面大小、线条虚实来区别主次、强弱，与单色木刻或雕版印刷的刻法相近，而与元代浅浮雕式的雕漆技法差异较大。

园林佳女图使金莲瓣形朱漆奁（南宋中期）

直径19.2厘米，通高21.3厘米。江苏武进县村的乡南宋五号墓出土。现藏常州市博物馆。

此奁木胎，断面如六出变形莲花，分盖、盘、中、底四层，口沿均有银扣，通体髹朱漆，戗刻金纹装饰。盖自斜刹有戗金折枝花卉十二枝、中间平面部分戗刻园林仕女图，此图描写二贵妇在园林的石板小径上挽臂而行、切切私语，右侧一侍女持长颈瓶，周围有假山、花树，后方不远处有一藤墩。宋代造园艺术发展迅速、南方园林尤善叠石造山，并置太湖石以供赏玩。图中有假山和藤器，应为南方私家园林景色，这与产地温州地处南人相符。其中仕女和婢女的服饰装束是典型的南宋样式，而人物形象已与唐代仕女大异其趣，她们双肩低削、身材柔弱、裙裾下收。裙下隐约可见弓鞋的翘头。此奁全身侧举均刻写生折枝花卉，结构准确。线条挺拔秀丽。充满了生机。以写实花齐为主的装饰风格，与唐代以变形花卉为主的装饰风格也有很大区别。奁盖内侧有朱书“温州新河金念二郎上牢”款。

“张成造”栀子纹剔红盘（元代）

口直径17.8厘米，高2.8厘米。现藏北京故宫博物院。

此盘圆形，圈足。黄漆地上髹朱漆约百道，漆层十分肥厚。全盘以雕漆为饰。盘内正面雕刻栀子花一簇，以写实的自由形态适合于盘形。位于盘心的栀子花是这簇花的主体，面积约有全盘的一半。这朵花正在盛开，花瓣已经怒放。三层花瓣由内向外逐圈加大，又逐层重叠，成功地表现了正面朵花的深度感体积感，花瓣卷曲目如，极为生动。主花旁的花蕾和枝叶向四周蔓延，挤满了盘面的空间，几不露地，显得生机盎然十分茂盛。盘背雕阴文蔓革纹，并有针刻“张成造”行款。张成是元代嘉兴西塘杨汇著名的漆工，以剔红著称。

“张成造”云纹副犀盒（元代）

直径14.8厘米，高6.2厘米。现藏安徽省博物馆。

此盒圆形，木胎，用来黑色漆相间髹约百道，漆层十分肥厚，盖面和盒身均雕如意云纹。纹样依圆心三分，各有一组云纹，三级相同，极富韵律，构图也很严谨，此盒刀法深峻，磨工圆润，漆色光亮温莹，纹样曲线流畅，有流动感、不同色漆层的纹理又加强了这一感觉。这是张成传世剔犀作品中最优秀的一件，也整个元代剔犀作品中最优秀的一件，

“杨茂造”花卉纹剔红尊（元代）

“杨茂造”花卉纹剔红尊（元代）口直径12.8厘米，高9.4厘米。现藏北京故宫博物院。

此尊木胎，短颈圆腹，造型稳健，颇有宋代钧瓷的特点。尊外及颈内在黄漆地上髹红漆多道形成厚漆层。足内髹褐色漆。肩部刻弦纹一周，将颈和腹划分为两个装饰区。口内、颈部和腹部雕满花卉纹。品种有秋葵、山茶、桃花、梅花、振子、菊花。百合花等，花间露出黄漆硬地。此尊纹样与刀法和“张成造”栀子纹剔红盘十分相似，系同一时期同一地区的作品。从足内外划“杨茂造”行款可知，作者是与张成齐名的浙江嘉兴西塘杨汇人杨茂。所不同的是此尊采用了百花齐放式的组合构图，花纹密布，各花之间衔接自然成为一个整体。如果将纹样展开即成为三条首尾相联的带状纹样。自宋代大量采用写实花卉作为装饰主题以来，以盛开的各种花卉反映自然之美、表示吉祥之意已成为程式，至今还经常可以见到这样的纹样设计，可以说是一种中国民族传统装饰纹样的重要样式。

林擒双鹏图剔彩捧盒（明代宣德）

口直径44厘米，高19.8厘米。现藏北京故宫博物院。

此盒圆形，色漆有红、黄、黑、绿四种，自上而下为红、黄、绿、红、黑、黄。绿、黑、黄、红、黄、绿、红逐层髹成，共有十三层之多。纹样困雕刻的深浅而形成不同的色彩，丰富华丽。这需要周密的设计和高超的雕刻技巧，所以同类同水平的作品并不多见。画面以一株枝叶舒展、果实累累的沙果（即林搞）为主要结构，均匀分布在圆形盖面上。沙果枝头有两只相顾而啼的黄鹏，叶间有一蝶、一蜻蜓。此图的风格介于装饰纹样和花鸟画之间，既有元末花鸟雕漆作品的遗韵，又有工笔花鸟画的影响。所以，沙果枝叶分布像装饰纹样一样均匀，但双鸟已改变在花丛上对飞的程式，而立于枝头对唱，使鸟和花木的关系更加协调。此盒盖面四周及足上部雕缠枝花果一周，有桃、石榴、樱桃、葡萄等。上下口边刻花卉两周，有牡丹、茶花、桅子、菊花等。其作风与张成、杨茂相似。

孔雀牡丹纹皮胎剔红盘（明代中期至晚期）

口径35厘米，高52厘米。现藏北京故宫博物院。

此盘圆形，皮胎灰漆地，髹红漆。盘心中间是以牡丹、孔雀为题的主纹样。五大一小六朵牡丹花均匀分布在圆形内，两枝主干则从假山石后穿出。一只孔雀在山石后，一只孔雀飞于空中。这种构图与元末张成的作品尚有相类之处，但刀法已有较大变化。它已不用有透视关系的体块来表现花鸟，较多地借助白描式的线来勾勒，而且雕工粗犷，不藏锋，这是明代中晚期出现的一种雕漆风格。盘心周围锦地开光，开光中刻瓜果纹样，也用线条表现，与盘心相呼应。

龙凤纹方胜形雕填漆盒（明代嘉靖）

长28.5原来，宽15.3厘米、高11厘米，现藏北京故宫博物院此盒造型别致．为同心方胜形，取其“同心”的吉祥之意。六角的圆珠做成圆戟形，有方胜形足。通体髹紫色漆地，以红、绿、黄、黑四色漆雕填，十分绚丽。所谓雕填，即是雕刻出花纹的轮廓和纹理，再填金或彩漆的工艺，在明清时期盛行。此盒盖面一边雕填云凤纹，一边雕填云龙纹。盒壁饰花卉、灵芝、杂宝、云鹤、水纹等，均按器形呈带状装饰。