第一千八百八十六章帝国的罗马（2/2）

比如莱西波斯的雕像，可能更像个神，而不像亚细亚征服者亚历山大本人。

这更说明亚历山大的当像是人物原型与政治、神话、现实和文化需要的结合。

从侧面反映了，在当时人们心中，亚历山大是上苍庇佑的对象，是战争女神雅典娜选择的人间代理人。

尽量直视、披上神话色彩的外衣、尊重原意、发扬传统美德是古希腊人物肖像最大的特征。

古典时期的雕刻艺术家们，主要以构造唯美躯体的人像为第一考虑要素。

而中世纪的雕刻艺术家们，尤其是哥特式和诺曼式艺术家们看来，这些是手段而不是目的。

他们的目的是为了把宗教故事，叙述得更令人动容，更令人信服。

在人物雕刻方面，古希腊人民在举办盛大运动会的时候，雕刻家会为运动员雕刻铜像。

这些比赛，跟民族的宗教信仰和仪式的联系大为密切。

众所周知，古希腊运动会参赛人员，都是希腊名门贵族的成员。

在比赛中获胜，会被大家视为是神灵的保护和庇佑，获胜者需要不断向神灵表达感激。

从艺术理念来看，在希腊艺术思想中有两个显著的艺术理念。

其一是作品往往赋予理想主义，在推崇和敬重神的古希腊。

艺术家思想开阔、敢于创新，因此作品多表现理想主义。

其二是重视人的价值和人文观念，极度赞扬人性美。

从其作品中，不难看出古希腊艺术家所传达的审美特征和艺术理念。

而一直以来这种精神，一直养育着西方美术史的发展。

在古希腊雕塑中，给世人留下诸多精美伟大的艺术作品。

古罗马雕塑有几个显著的艺术理念，一是艺术题材上大多以贵族帝王为主，所以作品常赋予贵族气息。

二是在古罗马人思想中对真实极度追求，这一思想也体现在作品中，大多古罗马作品都极力还原真实。

一直以来对美的理解，每个时代都有每个时代的看法与理解，甚至每个人都有自己的见解。

古罗马时期对美的看法，就是在最大可能尊重对象原型的基础上，突出对象的饰品、眼神、精神面貌、伤疤甚至是扭曲的肢体。

中世纪对于美的理解，就是千篇一律的华丽服饰、同一张面容的人物肖像、宏伟雄大的教堂、高度整齐的花草树木和永远安详和蔼的神像。

而这一做法的目的，便是侧面映射教廷的伟大，与各个王国的强大力量。

他们以此来启迪人们与信徒，从中汲取信仰安慰与教导。

众所周知，不同的时代具有不同的雕塑艺术。

文艺复兴时代以来，西方凡表现英雄人物和帝王将帅的重要纪念物，便非这种形象莫属。

骑马像的制作便应运而生，顺势遍程古典传统不可或缺的项目。

从文艺复兴时代的佣兵队长，到路易十四、彼得大帝这类君主，悉数都以立骑马像作为纪念，它的来源就在帝国的罗马。

古罗马雕塑，沿袭了古希腊雕塑的传统，但更加世俗化，从而在写实主义的道路上迈出了更为坚实的步伐。

雕塑家在肖像作品中，首先追求模特外形的逼真，而且注意人物个性的刻画。

(本章完)