第165章 未知远景 持币观望
陈一鸣说完之后，把笔一扔，重新泡了一壶茶，靠在椅背上翘上二郎腿喝茶。
大壮拿起那张纸盯着出神，好一会儿过后起身也去拿了纸笔，在纸上各种划拉，一边划拉一边念念有词。
十几分钟过后，大壮抬起头说道，“一鸣，我粗略估算了一下，千万出头的投资，演员、场景、服化道等等的选择就很有限了，相应地，对剧本和导演的要求就会很高。
同时，预算有限的情况下，特效只好能省则省，观众会愿意买票进电影院看电视剧吗？”
陈一鸣笑着双手虚拍，“腾少这不是对未来趋势把握得挺精准嘛，将来还真就是这样，垃圾电影当电视剧拍，精品电视剧当电影拍。
电影可以搞慈善公益场，不要钱免费看，电视剧自然也能搞vvvip，想看完要充三回会员。”
马玉腾只当陈一鸣是在开玩笑，“一鸣我说真的，我不怀疑你写故事的水平，但是你说的那几个类型，似乎都没有必须看大屏幕的理由。”
陈一鸣拍了拍额头，叹道。
“时代变了啊，大人！
如果你真正认同我所说的单片上限3000万观众的市场规模，那么伱就不能不同时认同相应的几个推论。
其一，观众群体上了一定规模之后，观影频次一定是金字塔型的，我们瞄准的，是年观影次数两位数的腰部以上群体。
对于他们来说，每个月看上几次电影，是生活方式与消费习惯，跟内容与热度无关。
想要笼络住他们，不需要在年度排行榜里挤进前十，只需要在同期电影里坐三望二。
我这样说，你还觉得获得24万观影人次遥不可及吗？
其二，既然我们认同有这样一个习惯出入影院的群体存在，我们就得认同他们意见领袖的地位，以及挑剔、多变的口味。
现在市面上大杂烩囫囵一堆的电影产出，一定不能满足他们的需求，所以我才说要类型化，电影调性要清晰可辨。
其三，如果我们认同两大金主加速进入电影圈的判断，那么今后几年，观影人次的翻倍扩充就是显而易见的。
当单片上限在几年后达到6000万、1个亿观影人次的时候，观影群体的分化会更加明显，不过到了那个时候，主角可未必是我们制片公司了。
所以，我们得走在潮流的前头，至少要走在两个狗大户前头，现在类型片尚属初露端倪的节点，正是新公司冒头的最佳时机。”
大壮不明所以道，“一鸣，前两条我还能理解，第三条怎么听不懂呢，看电影的观众越来越多，那不是好事吗？”
陈一鸣一时间也不知道该怎么解释，因为移动互联网+金融资本两相结合的巨大威力，超出了基于常理的推测和预见。
所谓的信息茧房理论，不亲身经历是很难理解的，谁知道标榜着分享与自由的互联网，发展到瓶颈之后会那么凶狠和贪婪呢。
背靠资本，数字可以虚构，舆论可以操控，口碑可以逆转。
当电影不是文化商品而是资本游戏的时候，当拍电影很搞笑地不再通过票房赚钱的时候，电影人只能接受或者同流合污或者避之一隅的结果。
不过陈一鸣估计，自己那时候应该已经退休了。
他自认做不到像国师那样，跨越四十年风云变幻，始终稳稳踩住时代的节拍，七十多岁的高龄依旧可以玩儿转新规则。
陈一鸣只能含糊带过，“那是未知的远景，咱们还是脚踏实地吧。
马董，《1951》才下映，想见到回头钱至少也得转了年春节过后，全收齐怕不是要到下半年，你想大展拳脚，也得手里有米才行啊。
所以我觉得咱们可以先提前做点准备工作，接下来的小半年辰光，再耐心观察一下。
老唐、老贾那边，可以让他们先接几个外活摸摸路子，接活的时候尽量贴近我说的那几个类型，《建国大业》过后，会有很多国产片扎堆上映，样本应该不难找。
毕竟我说的腰部群体也好，类型片基本盘也罢，都是理论上的推测，并没有多少实感。
利用等米下锅的这段时间，老唐的团队在线下，老贾的团队在线上，可以把行业调查做得再扎实一些，正好用别家的资源收集自家的数据，赚钱摸底两不耽误。
另外，既然要做大做强，每年不止开一个项目，铂爵就得有自己的制片团队。
大壮，现阶段国内这种人可是稀缺资源，没想象中那么好找。
类型片的商业逻辑，就好比搭积木，导演、编剧、演员、幕后，一切参与者都是零件，随时可替可换，某种意义上，说是好莱坞的制片人中心制也不是不行。
编、导、制作方面是我这个创作总监的分内事，但是我不会分身术，做不到全程钉在别人的剧组里亦步亦趋，真要那样，我自己动手不是更省事？
所以得有一个制片人，能代表我贯彻项目会议上确定的制作思路，管住天生放飞的导演。这就决定了他得懂电影制作，不能被几句科班术语绕昏头。
还是这个制片人，要代表你管住流程管住预算，因此他还得懂剧组里的各种猫腻，知晓行情熟悉圈子，这样才能不被坑。
先不说这种全才找不找得到，即便真能找到，你要怎么安置人家，上升通道怎么设计？
我倒觉得，在寻摸人选的同时，多培养培养小美才是真格的，至少你我都信得过。”
大壮听得点头不止，虽然对陈一鸣所说的“类型片理论”尚未完全认同，但是陈一鸣最后讲述的这段“持币观望”战术，他接受的倒是挺顺畅。
他到底开公司当老板有几年时间了，从小有耳濡目染，知道信得过又有能力的项目主管有多难碰，明白没有人才什么业务都是空谈。
陈一鸣见大壮听进去了，当即起身走人。
“行了，就刚刚这些够你忙活一阵了，可别再催着我开工了哈，我接着休假去。
房子我等你消息，别给我找老大的，我一个人住不过来，也住不惯。”
10月份，网上报上电视上的焦点，属于《建国大业》。
被《1951》带到火热的影市，凉得不会那么快，余温刚好包裹住接棒而来的《建国大业》。
7天长假，这部韩三爷韩导的收山之作，以每天5000万上下的凶猛势头收割票房，除了长假最后一天稍有回落，可以说是一往无前。
首映日6700万，上映7天3.27亿，这个票房成绩远超预期，仅次于《1951》次周的3.99亿。
舆论特意给《建国大业》创造了一个“国庆档票房纪录”，被誉为一己之力让国庆长假真正具有了独立档期的意义。
到陈一鸣从西双版纳旅游归来的时候，《建国大业》结束了第三周的放映，相较上一周跌幅稍大，不过依然能够维持周票房过亿。
此时《建国大业》总票房已经突破5亿，在下映之前爬上6亿“及格线”十拿九稳。
考虑到这部电影延期上映几成必然，韩三脸皮厚一厚的话，摸到7亿也不是不可能。
毕竟，跟人丁稀少的《1951》相比，《建国大业》可供炒作的热点可太多了，一百多个明星一天两个都有富余。
这段时间，祥瑞又给陈一鸣发过两版剧本，提升很明显，看来确实走出窠臼正式上路了。
陈一鸣给祥瑞提了几个建议，不涉及剧情细节，只调整影片节奏。
他也在利用这个机会，慢慢摸索自己创作总监的角色。
没有哪个导演甘心做一个工具人傀儡，再怎么强调院线电影的商业性，其包含的艺术性都无从回避，哪怕是纪录片，也是有其创作主旨和主题思想的。
所以不管是项目外的艺术总监，还是项目内的监制，都需要面对一个核心问题，如何处理跟导演的关系。
陈一鸣拍摄《魔都假日》和《1951》的时候，大壮说是制片人，其实就是个管家头子，他的大部分职能其实被陈一鸣一并兼了。
别说干预创作，就是钱怎么，大壮都从不插手。
这样的制片人显然是每个导演都梦寐以求的，可惜陈一鸣是个双标狗，他自己可以享受这个待遇，其他导演免谈。
当然，也不能走另一个极端，什么都管，往死里管，导演束手束脚多半也拍不好电影，而且也不利于维护导演的权威，到时候剧组肯定乱套。
所以陈一鸣也在主动调整与伏瑞香的关系，那终究是祥瑞的项目，他只是个编外顾问，比创作总监还要远一些，他必须掌握分寸。
现阶段他给自己的定位，就是恪守商业电影原则的剧本医生，诊断范围仅限于逻辑和节奏，帮着找找bug和硬伤。
至于具体的剧情编排、故事主旨、价值探讨等见仁见智的部分，一概不涉及。
10月底，陈一鸣在大壮推介的几个楼盘里，挑选了一套位于魔都浦西内环边临江的一栋12楼新房，面积115平，含税费在内总价660万。
陈一鸣掏空了家底勉强凑够了首付，分红之前的月供还找大壮借了点，唯一的好处是，房子是精装修的，拎包入住。
(本章完)