第661章 函夏新声音，完了（2/2）

制作与编曲方面，这首歌最大的特点就在于复古与现代的融合。

钢琴部分，夏远选择的是rhodes电，音色温暖复古，是当初年代灵魂乐当中，乐手使用率最高的音色，非常具有时代特色，从这一点上看，夏远真的很懂这些老派音乐，估计私底下也没少听不过这也是废话，毕竟夏远早在12年前就能写出《太阳照常升起》这种歌。

街舞选手啊不是，贝斯没必要谈，忽略。

管乐在副歌后加入小号和萨克斯（sax）的即兴片段，致敬70年代灵魂乐，是的，这首歌当中管乐采用的事实上就是即兴演奏模式！

合成器（synth）则是在低频部分加入moog bass，高频则用pad铺底，形成两种音色高低八度之间的碰撞，但总体稳定在一个主调性上，也并没有偏离。

人声处理上，主歌部分加入磁带饱和（tape saturation），副歌则用双轨录音（double tracking）增强厚度，这些是目前已知，能够听出来的点。

板式混响（plate reverb）的加入，和让人声更“飘”，而鼓组则用房间混响（room reverb）增强真实感。

动态范围上实际夏远也没少下功夫，整体动态压缩（compression）适中，保留演奏的呼吸感。

总结来说，这说是技术突破与艺术表达的统一，更不如说是夏远身为国人音乐人现阶段的代表，对函夏音乐的更多样性的一种探究和大胆尝试，尝试一些国内从来没有人做过的东西。

《deadman》在技术层面展现出以下亮点：

高级和声：离调、调式互换、延伸音的使用远超华语主流作品，这点，夏远赢。

演唱技巧：真假声切换、动态控制、语感处理接近国际r&b水准，这点还是夏远赢。

节奏律动：6/8拍+复合节奏+ghost note，律动细腻且富有层次，依旧是夏远赢。

制作水准：不论是从乐器+现代合成器+高精度混音，还是夏远的个人表现，这首歌都毫无疑问有资格达到格莱美级别工业标准。

是的，没错，这首歌毫无疑问也是格莱美级别的，相信我，去听一下这首歌，你就能知道夏远到底厉害在什么地方了，这种音乐的出现毫无疑问，肯定是对于整个华语乐坛的幸事，这点毋庸置疑，也不需要有任何怀疑。

唯一让我感到惊奇的就是，夏远的唱功，居然进步的这么快，如此看来这些年来他其实也在进步，只不过他一直以来选择的都是一些难度不高的歌曲，用不上多大的技巧，这就没有机会展示，这就造成公众对他的评价，仅仅停留在多年前的水平。】

一封洋洋洒洒的乐评，直接给整件事件的节奏上了一波大大的节奏。

直接把所有人都整懵逼了。

同时间也是这个时候，又一则消息的爆出，使得《函夏新声音》的节目组诸多领导眼前一黑。

他们心中大喊。

他们节目，完了！(本章完)