十大名曲（2/2）
《春江花月夜》只有一唐朝只有一个。《夕阳箫鼓》的琴声阵阵传来绘声绘影《春江花月夜》所描述的那种画韵诗境尽现于眼前使人有如梦回唐朝进而无限感怀大唐盛世之万千气象。
附：春江花月夜
&1t;唐>张若虚
春江潮水连海平海上明月共潮生。滟滟随波千万里何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月江月何年初照人。
人生代代无穷已江月年年只相似。不知江月待何人但见长江送流水。
白云一片去悠悠青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子何处相思明月楼。
可怜楼上月徘徊应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花可怜春半不还家。江水流春去欲尽江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾碣石潇湘无限路。不知乘月几人归落月摇情满江树。
七、古今多少事都付笑谈中――《渔樵问答》
《三国演义》开篇词中的几句“白渔樵江楮上惯看秋月春风一壶浊酒喜相逢古今多少事都付笑谈中。”可做古曲《渔樵问答》的妙解。
《渔樵问答》是一古琴曲。存谱最早见于明代萧鸾撰写的《杏庄太音续谱》（156o年）。萧鸾解题为：“古今兴废有若反掌青山绿水则固无恙。千载得失是非尽付渔樵一话而已”。近代《琴学初津》说此曲：“曲意深长神情洒脱而山之巍巍水之洋洋斧伐之丁丁橹声之欸乃隐隐现于指下迨至问答之段令人有山林之想。”
“令人有山林之想”固然不假但此话并非正解。虽然此曲有一定的隐逸色彩能引起人们对渔樵生活的向往但此曲的内中深意应是“古今多少事都付笑谈中”及“千载得失是非尽付渔樵一话而已”。兴亡得失这一千载厚重话题被渔父、樵子的一席对话解购于无形这才是乐曲的主旨所在。那么他们的对话中到底蕴藏了什么玄理呢？
说到这里不能不提北宋一部奇书《渔樵问对》。琴曲《渔樵问答》与《渔樵问对》也许有一定的内在关联。前者通过渔樵对话来消解古今兴亡等厚重话题而后者则试图通过简洁的对话对世界做出根本性的哲学解释。《渔樵问对》的作者是邵雍北宋儒家五子之一。邵雍学贯易理儒道兼通他毕生致力于将天与人统一于一心从而试图把儒家的人本与道家的天道贯通起来。
《渔樵问对》着力论述天地万物阴阳化育和生命道德的奥妙和哲理。这本书通过樵子问、渔父答的方式将天地、万物、人事、社会归之于易理并加以诠释。目的是让樵者明白“天地之道备于人万物之道备于身众妙之道备于神天下之能事毕矣”的道理。《渔樵问对》中的主角是渔父所有的玄理都出自渔父之口。在书中渔父已经成了“道”的化身。
渔父做为“圣者”与“道”的化身由来已久。《庄子•；杂篇•；渔父》中曾记述了孔子和一个渔父的详细对话对话中渔父对孔子大段阐述了道家的无为之境孔子叹服尊称渔父为“圣者”。
屈原所著《楚辞》中的《渔父》一章讲了这么一则故事屈原被放逐后游于江边看起来“颜色憔悴形容枯槁”。渔父问屈原为何流落于此。屈原回答说举世皆浊我独清众人皆醉我独醒因而被放逐到这里。渔父劝屈原该看破世人世事不必“深思高举“。屈原不听执意欲“葬于江鱼之腹中”。渔父莞尔而笑唱着“沧浪之水清兮可以濯吾缨；沧浪之水浊兮可以濯吾足。”的歌子远去。渔父在这里已成为一个欲引屈原“悟道”的先知。
历史上最有名的“渔”的代表是东汉的严子陵早年他是汉光武帝刘秀的同学刘秀很赏识他。刘秀当了皇帝后多次请他做官都被他拒绝。严子陵却一生不仕隐于浙江桐庐垂钓终老。李太白曾有诗云“昭昭严子陵垂钓沧波间”。清代王士祯《题秋江独钓图》：“一蓑一笠一扁舟一丈丝纶一寸钩；一曲高歌一樽酒一人独钓一江秋。”举重若轻轻描淡写便绘就一幅渔人秋江独钓的胜景。
历史上“樵”的代表则是汉武帝时的大臣朱买臣。朱买臣早年出身贫寒常常上山打柴靠卖薪度日后妻子因忍受不了贫困而离开了他。有人说“樵”有禅意这种说法待考。
中国自古以来有渔樵耕读的说法。民间的屏风上常画有渔樵耕读四幅图。渔图和樵图画的分别是严子陵和朱买臣的故事。耕图和读图画的分别是舜教民众耕种的场景和战国时苏秦埋头苦读的情景渔樵耕读是农耕社会的四业代表了民间的基本生活方式。这四业一定程度上反映了古代不同价值取向。其中渔为樵次之。如果说耕读面对的是现实蕴涵入世向俗的道理。那么渔樵的深层意象是出世问玄充满了脱的意味。
《渔樵问答》一曲是几千年文化的沉淀。“青山依旧在几度夕阳红”尘世间万般滞重在《渔樵问答》飘逸潇洒的旋律中烟消云散。这种境界令人叹服然古往今来几人能够？虽向往之实不能也。
附：《渔樵问答》之对话内容
《渔樵问答》也是一琴歌由琴伴唱。这里录歌词如下：
渔问樵曰：“子何求？”
樵答渔曰：“数椽茅屋绿树青山时出时还；生涯不在西方；斧斤丁丁云中之峦。”
渔又诘之：“草木逢春生意不然不可遏；代之为薪生长莫达！”
樵又答之曰：“木能生火火能熟物火与木天下古今谁没？况山木之为性也当生当枯；伐之而后更夭乔取之而后枝叶愈茂。”
渔乃笑曰：“因木求财心多嗜欲；因财身心必恒辱。”
樵曰：“昔日朱买臣未遇富贵时携书挟卷行读之一且高车驷马驱驰刍荛脱迹于子岂有不知？我今执柯以伐柯云龙风虎终有会期；云龙风虎终有会期。”
樵曰：“子亦何易？”
渔顾而答曰：“一竿一钓一扁舟；五湖四海任我自在遨游；得鱼贯柳而归乐觥筹。”
樵曰：“人在世行乐好太平鱼在水扬鳍鼓髡受不警；子垂6具过用许极心伤生害命何深！？”
渔又曰：“不专取利抛纶饵惟爱江山风景清。”
樵曰：“志不在渔垂直钓？心无贪利坐家吟；子今正是岩边獭何道忘私弄月明？”
渔乃喜曰：“吕望当年渭水滨丝纶半卷海霞清；有朝得遇文王日载上安车赍阙京；嘉言谠论为时法大展鹰扬敦太平。”
樵击担而对曰：“子在江兮我在山计来两物一般般；息肩罢钓相逢话莫把江山比等闲；我是子非休再辩我非子是莫虚谈；不如得个红鳞鲤灼火新蒸共笑颜”。
渔乃喜曰：“不惟萃老溪山；还期异日得志见龙颜投却云峰烟水业大旱施霖雨巨川行舟楫衣锦而还；叹人生能有几何欢。”
八、胡笳本自出胡中响有余兮思无穷――《胡笳十八拍》
以文采武功来看曹操应该是历史上最杰出的帝王之一。一个连魏武都欣赏倍至的人物虽是女流理应属绝顶人物。此人就是蔡琰。
做为通晓音律的天才她给后人留下了《胡笳十八拍》琴歌名列十大古曲。文学方面她留下了《东都赋》《胡笳十八拍》《悲愤诗》等杰作。郭沫若这样称赞《胡笳十八拍》“那像滚滚不尽的海涛那像喷着熔岩的活火山那是用整个灵魂吐诉出来的绝叫。”郭沫若还称《胡笳十八拍》“是一自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗。”而《悲愤诗》近人以为这部作品的文学价值可与建安七子的作品相提并论。
蔡琰字文姬陈留人。蔡琰之父蔡邕为东汉末年著名的文学家、书法家和音乐家。蔡邕所著《琴操》一书曾对《高山流水》、《广陵散》等名曲在后世的广为流传贡献甚巨。《后汉书•；列女传》称蔡琰“博学而有才辩又妙于音律”。在父亲的熏陶下蔡琰自幼爱好音乐并有较深的造诣。《后汉书》李贤注引刘昭《幼童传》中说“邕夜鼓琴弦绝。琰曰：第二弦。邕曰：偶得之耳。故断一弦问之琰曰：第四弦。并不差谬。”
蔡琰的一生十分悲惨。早年其父蔡邕因上书抨击朝政获罪而被流放。遇赦后由于宦官仍然把持朝政蔡邕担心被陷害不敢回洛阳。就这样蔡琰随着父亲亡命江湖十二年。蔡琰十六岁时嫁给河东卫仲道不幸丈夫早死蔡琰只好回到娘家居住。董卓被诛后蔡邕由于t叹息董卓的命运为司徒王允所不容而被杀。兴平年间（公元194—195年）天下大乱。战乱之中蔡琰为匈奴所掳身陷南匈奴为匈奴左贤王妻达十二年之久并生有两个小孩。
建安十三年（2o8年）曹操得知早年的好友蔡邕之女蔡琰在匈奴便派使臣用重金将蔡琰赎回而两个年幼的儿子却不得不留在匈奴。这段史实被后人称为“文姬归汉”。蔡琰归汉后悲叹自己命运多舛如今虽然安定母子却天各一方毕生不得相见。在这种处境下蔡琰写下了流传于世的《胡笳十八拍》。
在曹操的安排下蔡琰后来再嫁屯田都尉董祀。不久董祀犯了死罪。时值严冬蔡琰“蓬徒行”（即赤足）登门丞相府向曹操请罪。她言辞清辩而哀楚当时满堂公卿名士无不为之动容。曹操说：“我很同情你可是判决文书已经出该如何是好？”蔡琰说：“明公有良马万匹虎士成林何惜疾足一骑而不济垂死之命乎？”曹操听了很受感动派快马把判书追回免了董祀的死罪。并命人取过头巾鞋袜为蔡琰换上。
后来曹操问蔡琰“听说夫人家早年藏书甚多战乱中都已丢失不知还能回忆起来多少？”蔡琰答道：“早年先父留下的典籍有四千余卷经过变乱都已损失现在能回忆起来的大概只有四百多卷了。”蔡琰回家后把能记起来的各卷书亲自写出来送去与曹操的藏书核对结果基本没有错误和遗漏。可见蔡琰才情之高。
同时代的丁廙写了篇《蔡伯喈女赋》其中内容为：伊大宗之令女禀神惠之自然；在华年之二八披邓林之矅鲜。明六列之尚致服女史之语言；参过庭之明训才朗悟而通云。当三春之嘉月时将归于所天；曳丹罗之轻裳戴金翠之华钿。羡荣跟之所茂哀寒霜之已繁；岂偕老之可期庶尽欢于余年。
正如赋中最后两句“岂偕老之可期庶尽欢于余年”所述蔡琰的晚年相对平和安定。曹丕曾为丁廙这篇赋作《蔡伯喈女赋序》序中描述简略的提到了文姬归汉“家公与蔡伯喈有管鲍之好乃命使者周近持玄玉璧于匈奴赎其女还以妻屯田都尉董祀。”
蔡琰生逢乱世早年家门不幸再加上自己一生三嫁其命运甚为坎坷。也许苦难是产生伟大艺术作品的源泉正是这些旁人不曾有过的经历使得蔡琰给后人留下了传世杰作。她的成就她的才情丝毫不弱于建安七子。介于几千年男尊女卑的陋规《后汉书》中蔡琰不被单独列传这使得她无法与同期其他历史人物并列。她的事迹也不入《儒林》、《文苑》等列传而是被列于《后汉书•；列女传》篇名为“董祀妻”。《后汉书•；列女传》中关于蔡琰的文字不多但评价极高说她“端操有踪幽闲有容。区明风烈昭我管彤。”
蔡琰在匈奴生活了十二年因而她通晓汉、胡音乐。《胡笳十八拍》是蔡文姬根据匈奴乐器胡笳的特点而创作的乐曲。她在该曲中将汉、胡音乐完美地融合在一起从而使《胡箔十八拍》成为古代少有的中外结合的结晶。
南宋灭亡后全中国的汉人都做了亡国奴。南宋遗民诗人汪元亮为身在狱中的文天祥弹奏《胡笳十八拍》以抒山河破碎之“无穷之哀”。这一时期《胡笳十八拍》在前南宋的旧臣逸民间很快流传开来。根据《琴书大全》的记载此曲引起了空前的共鸣。有人说“怊怅悲愤思怨昵昵多少情尽寄《胡笳十八拍》。”并出现了如“拍拍《胡笳》中音节燕山孤垒心石铁”和“蔡琰思归臂欲飞援琴奏曲不胜悲”等感怀旧国的诗句。
《胡笳十八拍》只是一琴曲虽表达的是悲怨之情但也是“浩然之怨”。宋亡后也许正是有这类流传广泛的“不胜悲”、充满“浩然之怨”的曲子才有了“心石铁”的坚持到底从而使种族和文化的血脉不绝于缕不断延续下去。八十多年后当抗元的兵戈纵横于江南江北的时候种族与文化终得以重生。
九、故国三千里深宫二十年――《汉宫秋月》
《汉宫秋月》本是一琵琶曲后改编为二胡曲。《汉宫秋月》虽列十大古曲之一但乐曲的历史并不长。乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称此曲旨在表现古代受压迫宫女幽怨悲愁的情绪。有的文章称此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月内心无限惆怅流露出对爱情的强烈渴望。
《汉宫秋月》很可能与《汉宫秋》有一定的关系。而《汉宫秋》是一出元末杂剧作者是马致远。《汉宫秋》讲的是王昭君和亲出塞的故事。
汉初时开国元勋多为布衣出身而后妃、宫女也多出身微贱。基于这一传统汉朝的宫女与嫔妃之间并不存在不可逾越的鸿沟。因而每一位宫女都心存梦想即有朝一日能获得被皇帝宠幸的机会。然而王昭君在宫中深居数年却连皇帝的影子都没见过。
葛洪的《京西杂记》中介绍了一则在后世广为流传的故事。宫廷画师毛延寿因向王昭君索贿不成就在王昭君的画像上点了一颗痣使王昭君的相貌显得比较普通。由于宫女太多汉元帝只凭借画师呈上的画像上来选择宫女。这样一来原本拥有惊人美貌的王昭君就淹没在众多的宫女里了。此为野史不足为信。
据《后汉书•；南匈奴传》记载：“昭君字嫱南郡人也。初元帝时以良家子选入掖庭。时呼韩邪来朝帝敕以宫女五人以赐之。昭君入宫数岁不得见御积悲怨乃请掖庭令求行。呼韩邪临辞大会帝召五女以示之昭君丰容靓饰光明汉宫顾景斐回竦动左右。帝见大惊意欲留之然难于失信遂与匈奴。”
从上面的文字中可以看出王昭君之所以自愿远嫁匈奴是由于“昭君入宫数岁不得见御积悲怨”。与其在宫中过着冷清孤寂的生活让青春年华年复一年的老去不如远赴异域。所以听说和亲的机会后王昭君果断的毛遂自荐。然而皇宫内的生活虽然孤寂倒也平静匈奴所居之地是草原大漠未来如何谁也不知。李白有诗云：“汉家秦地月流影照明妃；一上玉关道天涯去不归。”杜甫显然很同情王昭君他写下了“千载琵琶作胡语分明怨恨曲中论。”的诗句。而做为政治家的王安石却从另一个角度看这个问题他认为昭君出塞不是件坏事写诗云“汉恩自浅胡自深人生乐在相知心”。
王昭君出塞时是否充满了悲怨情绪后人已无法得知。无论如何这对她来说是一个并不轻松的人生选择。虽然这是一次政治婚姻但王昭君的想法也许并不复杂并非抱有为“汉匈两族世代团结友好”的目的。这种说法显然是意识形态对历史的强行解读了。
后来昭君在匈奴生了两个儿子。呼韩邪单于死后他的儿子继位欲娶昭君。父死后子可娶继母兄死后弟可娶其嫂这本是胡俗在匈奴是很自然的事情。但昭君觉得难以接受于是上书汉成帝求归成帝敕令其可以不尊汉习从胡俗昭君后来只好服从。唐代吴兢在《乐府古题要解》中却说昭君誓死不愿改嫁给呼韩邪单于的儿子于是“昭君乃吞药而死”。难道历史上的“昭君怨”就是源自这等讹传？
昭君的结局还算圆满。前一段正在热播的《汉武大帝》汉朝和亲送去的宫女倩儿被匈奴烧死。虽然是虚构的情节但也在一定程度上反映出宫女命运的悲惨。
宫女之怨是个传统话题。汉乐府中有不少关于宫女之怨的题材如《玉阶怨》《昭君怨》《昭君悲》等。后来甚至形成了专门描述后宫的诗体名为宫词。唐朝张祜的一五言绝句《宫词》：“故国三千里深宫二十年。一声《何满子》双泪落君前。”即是描述宫女的佳作写出宫女积郁难遣的深怨。唐朝诗人王建、五代时后蜀花蕊夫人都曾做过《宫词》百。
宫女身居深宫不得自由日久自然生怨。另一方面西汉辞赋家邹阳在《狱中上梁王书》中曾感叹：“女无美恶入宫见妒。”三千嫔妃和宫女整天想的事情是向皇帝一人争宠怎能不妒。然《汉宫秋月》中的幽怨并非小家碧玉式的、弱不禁风的闺怨。汉代宫娥身材健硕能陪皇帝骑马、打猎宫内活动受到的限制也较后世皇宫为少。因而她们怨则怨矣本身并不幽闷纤弱。
汉代宫女中也有不怨的。有一个有趣的民间传说讲汉代有一个宫女名叫元宵做得一手好汤圆。她每天极为想念家里的父母姊妹。她的诚心感动了皇帝以后每年正月十五汉武帝批准家家户户做汤圆点灯笼允许娘娘宫女出宫与民同乐。那一天元宵在自己的灯笼上写着“元宵”两字带着自己做的汤圆出宫与家人团圆。
且把遥远年代里的幽怨抛在一边听《汉宫秋月》品十五元宵岂非快哉？
十、其曲弥高其和弥寡――《阳春白雪》
古琴十大名曲之一。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两器乐曲《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁雪竹琳琅之音。”
阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉说有歌者客于楚国郢中起初吟唱“下里巴人”国中和者有数千人。当歌者唱“阳阿薤露”时国中和者只有数百人。当歌者唱“阳春白雪”时国中和者不过数十人。当歌曲再增加一些高难度的技巧即“引商刻羽杂以流徵”的时候国中和者不过三数人而已。宋玉的结论是“是其曲弥高其和弥寡。”“阳春白雪”等歌曲越高雅、越复杂能唱和的人自然越来越少即曲高和寡。
当然宋玉与楚王的这番讨论的目的不是谈论歌曲本身而是强调雅与俗的巨大差距并为自己的才德不被世人承认而辩解。宋玉进而说“鸟有凤而鱼有鲲”自然非凡间俗物可比。宋玉说“非独鸟有凤而鱼有鲲也士亦有之。”最后宋玉引出了自己的结论即“夫圣人瑰意琦行然独处；夫世俗之民又安知臣之所为哉？”宋玉的意思是但凡世间伟大凡者往往特立独行其思想和行为往往不为普通人所理解。
北宋的沈括在《梦溪笔谈•；卷五•；乐律一》中指出《宋玉答楚王问》中明明说“客有歌于郢中者”即有客人在郢中唱歌。而不是郢人在唱歌更不是郢人善唱歌。沈括认为郢中为楚国旧都“人物猥盛”之所以和者寥寥是由于不知道或没有听过这歌曲。宋玉以此自况未免有些不讲道理。以郢人不熟悉阳春白雪这样的曲子而指责他们这不是很荒谬么？沈括还指出阳春白雪典故中的一些细节后来被错误的解读和传播例如善歌者都被称为“郢人”而原文的意思是郢人不善歌。
阳春白雪这个典故说明了不同的欣赏者之间审美情趣和审美能力存在着的巨大差异。乐曲的艺术性越高能欣赏的人就越少。不得不承认这种差异又和欣赏者的主观趣味有很大关系有时很难得到一个客观公允的评价。正如西晋葛洪在《广譬》一书中所指出的：“观听殊好爱憎难同。”对于听惯桑间濮上之曲、下里巴人之声的人当然无法理解阳春白雪和黄钟大吕的高贵雅致。从这点来说古今并无太大区别。今人欣赏音乐大都是“入耳为佳适心为快。”
“雪唱与谁和俗情多不通。”一个多元化的世界是不能离开“雪唱”和“俗情”的。任何音乐似乎越通俗支持者也越众。这和今天票房收入最好的往往是流行歌曲演唱会是一个道理。当然高雅的艺术自有其价值时代愈久愈弥足珍贵。
在二十世纪四十年代的中国**试图将高雅艺术和通俗文化统一起来。**在《延安文艺座谈会上的讲话》曾说“就算你的是‘阳春白雪’吧这暂时既然是少数人享用的东西群众还是在那里唱‘下里巴人’那末你不去提高它只顾骂人那就怎样骂也是空的。现在是‘阳春白雪’和‘下里巴人’统一的问题是提高和普及统一的问题。不统一任何专门家的最高级的艺术也不免成为最狭隘的功利主义；要说这也是清高那只是自封为清高那只是自封为清高群众是不会批准的。”统一的初衷也许是好的但在ji左的年代里阳春白雪成了受批判的对象而下里巴人也成了政治的附庸。
阳春白雪虽然被指高雅艺术但不少资料对古曲《阳春白雪》解题时时都称它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏生动地表现了冬去春来大地复苏万物向荣生机勃勃的初春景象。很显然这是在“阳春白雪”四个字的字面上解题了。阳春白雪的典故和琴曲《阳春白雪》年代相隔太远已无音乐上的关联。
《阳春白雪》曲倒是很有可能与元代的散曲有关。元代杨朝英的《阳春白雪》是一本著名元代散曲集。元曲在曲韵及格律方面都有一定的要求。《阳春白雪》中收录的白仁甫的《驻马听》中有这样的句子“白雪阳春一曲西风几断肠。”可见元代已有阳春白雪这支曲子。
至于元代令人“几断肠”的《阳春白雪》曲如何演变为今日轻快流畅的乐曲已非大路所能参透。言犹未尽此处且做“留白”与众友共赏析。