《出水莲》-客家古筝浅析（1/2）

南宋时期中原河南、湖北一带的百姓为避元兵的掳掠而大规模南下到粤东和闽西等地被当地百姓称为“客家”。客家不仅带来了异乡的习俗还带来了古老的中原音乐文化带来了古朴的“中州古调”和“汉皋（gao）旧谱”跟当地的音乐、语言、习俗相结合后逐渐形成了一种具有独特风格的音乐当地人称之为客家音乐或外江弦、儒家乐多在广东大埔、梅县和汕头一带流行。二十年代汕头报社的钱热储先生提议将“外江戏”改名为“汉剧”得到大家的认可于是外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为“汉调”或“汉乐”。汉调有锣鼓吹、和弦索、中军班这样合奏和吹打的形式也有只用筝、琵琶和椰胡三件头来演奏的清乐客家筝曲亦由此而来。客家筝曲具有独特风格是国内传统古筝六大流派之一。《出水莲》就是其中一最为大家熟悉和喜爱的代表曲目。

分析这曲子我想从技术层面和非技术层面两个部分进行分析。从曲式结构来说客家筝曲包括“大调”和“串调”两大类《出水莲》就是一“大调”曲子。什么叫“大调”曲子？就是乐曲是68板结构的“八板体”曲子。在我国民间音乐中有一流行全国的曲目叫《八板》或《老八板》。我国传统音乐有把某个曲目作为基础进行种种变化的习惯这个“母曲”的变化随着不同地区、不同乐种而演变成风格迥异、千姿百态的“子曲”。《八板》与其各种变体之间就是这样一种“母曲”与“子曲”的关系。这些“子曲”往往被冠以较为文雅的曲名如《雨打芭蕉》等多广东音乐合奏曲潮州音乐中《寒鸦戏水》、《昭君怨》等十套“弦诗乐”乐曲、客家音乐中《出水莲》、《崖山哀》等“大调”类乐曲等它们被统称为“八板体”。这里的“体”是指曲体它们都由八个乐句组成每个乐句为八拍但在第五句上多出四拍。这样八八六十四加上第五句多出的四拍总共是六十八拍大多“八板体”器乐曲都遵循这样的结构模式例外的只是少数。由于民间习惯把“拍”称作“板”因而这种以六十八拍为长度的乐曲也叫“六八板”。同时民间又把一个乐句称作一“大板”因而这种八个乐句的曲牌就得了《八板》的曲名由《八板》曲牌演化出来的各种乐曲就被称之为“八板体”标题性器乐曲。

那么“母曲”也就是《八板》的原型是什么呢？在清代蒙族文人荣斋编纂的《弦索备考》中就有这曲子：

由《八板》曲牌演化出来的标题性器乐曲不但在结构上与《八板》原型大体上一致有些曲目的旋律也和《八板》差不多的如《西调》中板。但也有些“八板体”乐曲在全曲句数和总长度一致的情况下变更部分乐句的长度和落音以致很难听出《八板》原型曲调它们在本质上仅是套用《八板》曲牌的曲式结构而已。《出水莲》就是这样的一曲子。

除了“大调”那些板数长短不一的曲目就叫“串调”。“串调”短的只有十几板长的有七十多板。如《蕉窗夜雨》、《浪淘沙》等。

不论是“大调”或“串调”的曲目又有“硬弦”、“软弦”和“反线”之分。“硬弦”的乐曲的旋律音阶由构成乐曲中较少出现4、7有时出现也只是装饰性的经过音。这类乐曲的曲调大都比较明朗、欢快。“软弦”乐曲是由构成旋律音阶是介于7与b7之间的微降的是介于4和#4之间的微升的。在这类曲子中有时也出现3、6两个音但也多是装饰性的经过音。“软弦”乐曲的曲调深沉、含蓄擅长表现哀怨、缠绵的情绪。《出水莲》就是属于“软弦”的曲目。“反线”是把曲调移高四度或五度但它不是简单的转调或移调而是一种民间的变奏手法、创作手法这里不赘述。

“大调”曲子的曲式结构有些由慢板和中板组成有些只有慢板没有中板。《出水莲》就是一只有慢板没有中板的曲目。但有时可以看到它后面又接有一段中板这是怎么回事呢？在客家筝的演奏中“硬弦”乐曲或“软弦”乐曲可以连起来演奏。如同是“硬弦”的《单点头》、《玉连环》、《乱插花》可以联奏同是“软弦”曲子的《出水莲》可以接《崖山哀》、《昭君怨》、《薰风曲》。我们现在常见的《出水莲》的版本一种是只有慢板的《出水莲》一种是后面接奏《薰风曲》中板的《出水莲》。有人会问：《薰风曲》不是“硬弦”的曲目吗？怎么和“软弦”的《出水莲》接在一起了？这是因为客家筝在实际演奏中有些约定俗成的演奏习惯。同一乐曲既可以用“硬弦”演奏也可以用“软弦”演奏。两者之间具有互相转换的特点。我们可以看出“软弦”的《出水莲》和“硬弦”的《薰风曲》中板不是简单地连接在一起了事而是要把《薰风曲》中板进行“软弦”的处理就是把原来曲子中的3、6处理成4、7。

要说明的是并不是所有的客家筝曲都可以进行“硬弦”和“软弦”间的转换这种转换只在一部分乐曲中运用。我个人认为民间音乐的演奏是鲜活、生动的不是墨守成规、一成不变的。演奏家可以根据自己对乐曲总体的理解、把握用不同的演奏手法来对乐曲处理。如《柳叶金》可以用“反线调”进行处理称为《柳叶金反》对反线后的《柳叶金》还可以再进行“反线”处理称为《柳叶金再反》。《出水莲》虽然是“软弦”乐曲但潮州筝派的林毛根就曾经用潮州筝的“活五调”来演奏。处理后的乐曲如果得到大家的认可慢慢就形成一种约定俗成的弹奏方法。

在演奏上客家筝曲具有很多特点这里只简要介绍一些较典型的。

一、花指和其它流派的不同往往只用若干个音似有若无地对旋律进行修饰使音乐听起来典雅古朴。我们可以在《出水莲》这曲子中看到这个特点的体现。但演奏时不用太过拘泥只要把握好这个特点的内涵就可以。

二、揉弦、滑音和回滑

客家筝左手揉弦一般较慢和颤音有明显的区别。使筝曲具有高雅的情调和深邃的韵味。特别是“软弦”乐曲中一些重揉揉弦的时值都较长令人有从容不迫、荡气回肠的感觉。

客家筝富于特点的滑音和回滑音是表现客家音乐风格、音乐韵味重要的表现手法。

如滑音就有即时滑音、一般滑音、延时滑音等。这两种技巧的运用是千变万化的是客家筝的个性所在也是演奏者个性所在。但是这些滑音、回滑音在演奏中或是具体的某筝曲中都是不能固定化、技巧化或程式化的。那么怎样掌握这些貌似繁杂的技巧呢？我认为一个变化的音都可以看成由固定音部分和变化音部分组成在演奏中通过在单位时间内（如一拍、半拍）控制这两个部分的比例就可以产生不同的效果或说种类。

客家筝和潮州筝有许多相同之处其左手体现出来的一些特点如上面说到的揉弦、滑音等都与它们使用的钢丝弦筝有关。因为钢丝弦筝余韵较长可以做到一音数韵。